☆、第四百一十九章 试映与首播（上）

以大梦现在的资金链来说，投资一部1亿元左右的犯罪喜剧，基本就属于小打小闹，亏了也不会伤筋动骨——在这么多年利用先知优势的各种投资以后，大梦在运营上的容错率终于有所提高，不再会因为一到两部电影的失败而直接滑向破产边缘。所以增产肯定是势在必行，不过珍妮和切萨雷现在都还没有把公司上市的意思——钱不够用了才需要上市，而至少目前，他们的钱还是足够花的，在这个已经高度发达的实业市场上，公司扩张还是稳扎稳打，慢一点好，太快了虽然乍看热闹，但这辉煌也可能只是昙花一现。

在此之前，大梦的投资模式基本都是指定导演，并且指定的还都是比较不知名的冷门导演，所以寻找导演并不是什么难点，最终《梦露》定下的也是当时不知名的萨尔维，但现在自己要做原创故事，剧本就变得异常重要，因为大梦必须靠剧本去吸引好的导演，像是贾斯汀.林，他现在就不会草率地定下下一部的执导对象，起码会等到试映会结束以后，影评人和观众的评价出来才给出新的报价，而到时候，被作品吸引对他抛出橄榄枝的大公司可就不是一家两家了。毕竟对于片厂来说，好的艺术片导演易得，但好的商业片导演从来都是非常难找的。

要拍出审美上优秀的电影，这基本是导演的必备技能，给点时间，给点预算，慢慢的磨，都能磨出好片，但十年如一日在工业化标准生产流程中，拍出被市场追捧的商业电影，这需要的是一种天赋、运气……一种说不清的东西，甚至于不是追捧，只是达到盈利线，不亏损，这都需要莫大的造化，有非常多导演拍了一部、两部票房高企的爆炸作之后，感觉仿佛是耗光了灵气，之后再也没能生产出从前那样水准的电影，只能一次又一次地浪费片商投资，被他们无情的抛弃。所以詹姆斯.卡梅隆、斯皮尔伯格、马丁.斯科塞斯、伍迪.艾伦等导演的地位才会那么高企，他们都是数十年来都能保持着高质量商业片的导演，最起码能做到大部分作品不会亏本，这对于片商来说是非常难得的，在他们手里永远都会有大把剧本等着被看，大量的投资等着被接纳，要吸引这样的导演，除了开价以外，更重要的是合作模式舒服与否，至于拍什么样的故事……这容不到你片商说话，他要拍什么那就拍什么，不可能接受订制。

像是贾斯汀.林这样，能一连拍出三部赛车电影，风评都不算差的导演是片商们最喜欢的对象，看起来还在上升期，价位不算太高，而且也乐意接受片商安排，从片商给出的选择中去挑选电影，所以别看切萨雷想让贾斯汀来导演大梦的新电影，而贾斯汀和大梦的合作算是非常愉快，但如果剧本不好，他也有极大可能被别家抢走，比如说现在蠢蠢欲动，想和贾斯汀签下打包合同，定下他未来数年时间的环球，就是大梦潜在的竞争对手。

“一共120部剧本。”把几大叠剧本放在两人跟前，玛丽擦了擦汗，“已经经过了审读部门的第一道筛选，这是今年还算在有趣范围内的所有剧本了，慢慢享受你们的时间吧——我去安排晚饭。”

本来筛选剧本的事都是切萨雷在做，但随着公司业务范围的逐渐扩张，大梦也不可避免地增设了策划部门，目前主要的作用还是分析市场，挑选热点做出策划案，对投到部门里的剧本做最初的筛选，最终得到两人同意的项目才能开拍——不过在这点上，珍妮和切萨雷的意见通常没有太大的分歧，只要其中一个人看好，另一个人喊卡的几率不是很高。

“对了，《嘻哈帝国》那边的筹拍情况怎么样了？”珍妮问，她发现自己现在对公司项目的进展是越来越迷糊了，不像是公司还小的时候，任何一个项目的细节都是心里有数，现在除了她自己在管的几个项目以外，别的项目只能听报告，甚至就连切萨雷也只能听取制片人的汇报，顶多派两个心腹在现场跟着，随时回报进度，免得被制片人蒙骗。“再过几周就要开播，一切都还顺利吧？”

已经开始翻阅剧本的切萨雷完全回到了工作状态，“电视剧的制作要比电影行业更加规范，没什么可担心的，片场气氛也挺好——最让我担心的事没发生。”

“什么事？”珍妮好奇地问，“你先别说，让我猜猜——jay-z插手剧情，这是你担心的吗？”

“不是我最担心的，”切萨雷半是承认了下来，“当然，这也是我担心的其中一件事——不过我最担心的还是他不能给出足够高品质的音乐。”

“你是说你对于hip-hop还有鉴赏能力？”珍妮问，她笑了起来，“你认真的吗，切萨？我不知道你居然还有这样的秘密爱好，你是不是偷偷地在听……在听……”

她结巴了一会，最终换做是切萨雷笑了起来，“看起来这房间里不听hip-hop的那个人并不是我。”

珍妮无奈地耸了耸肩，打开了又一个剧本，放弃和切萨雷斗嘴。“总之，如果jay-z的歌连你都能征服，那的确就没什么好担心的了。”

“确实，音乐喜剧的核心永远都是音乐。”切萨雷说道，“除此以外则是大量的drama，就像是我对你说过的那样，戏剧冲突会反映到音乐情绪里，让观众更能入戏——”

“而rapper的奢华生活也给黑人观众们带来了极大的视觉刺激，让他们更加如痴如醉。”珍妮点了点头——她没看过《嘻哈帝国》，只是隐约听过这个名字，当时这部电影还没播，而她也正忙于离婚，当然不再关注演艺新闻，所以对于切萨雷的这个企划，她只能从自己的知识储备去判断。“这是个好主意，从《川流熙攘》里汲取了精华，但是抛弃掉让它小众化的那些元素——虽然这么说很残酷，但hip-hop的粉丝们恐怕真的不吃励志、向上这一套，这些东西只属于《glee》。”

《川流熙攘》是2005年由泰伦斯.霍华德主演的一部小成本电影，成本280万，票房2000多万，本土220万，算是小赚，但和影片本身的质量比，票房应该是偏低了。这其中固然有宣传的原因，但也有电影内容和群众需求严重不匹配的原因，《川流熙攘》讲的是一个皮条客通过练习rap改变自身命运，走出底层的故事，以温情、励志为主，但这种仿若成功学画马*一样的鸡汤，反而会让真正沉沦于苦难之中的底层观众感到痛苦和愤怒。

——美国是阶级固化最严重的国家之一，在每个城市的贫民窟，都有一群看不到未来，苦无向上通道的贫民在苦苦挣扎，他们中没有人想要通过勤奋来改变生活吗？不是没有，但多数人都会在挫折中意识到，勤奋对于摆脱贫穷陷阱根本不起作用。对这些由黑人、非法移民和少量白人组成的底层贫民来说，hip-hop所代表的是一个一步登天的机会，是无数前帮派成员、社会底层靠着flow转型成功，在数年内成为亿万富翁要风得风、要雨得雨的传奇，也是一种人人都能做的美梦，要知道rap几乎是黑人的种族天赋，对于生活在贫民窟里，朝不保夕，从小就接受不到好的教育，甚至无法维持固定住址，也就更难找到固定工作，只能靠打零工勉强糊口，随时随地都有可能为了生计去贩.毒、混帮派的黑人（这已是有超强自制力的年轻人了，他身上甚至没有前科）来说，他需要的不是‘靠练习rap，自强不息而出名’这样的笑话，他需要的每天晚上倒在自己的蜗居，甚至就是自己的卡车里，一边跟着kanye、jay-z的炫富歌曲哼唱着‘我有金链子了，我发达了，我high了，我衣锦还乡了’，一边幻想着自己的才能有一天被无意间发掘出来，靠着flow赚上云霄。hip-hop对他们来说事实上就起到一种精神鸦.片的功效，让他们短暂地逃离现实，沉浸到这种美妙的幻想中，靠近他所不曾拥有的那些豪华生活。

针对这样的事实，切萨雷提出了试播集中必须展现的几大要素：出色的音乐、奢华，并且是炫耀式的，符合底层想象服装和道具、体现其富豪地位的浮夸剧情，以及对过往贫困生活、帮派仇杀等事实的提及，充满丑恶和疏离的家庭内部关系，以及黑人最为看重的兄弟义气，当然，性也必不可少。《嘻哈帝国》会是一部大型的说唱乐风连续剧，关键词全按走红歌曲中的要素打造，他相信这能开拓到黑人观众的市场，让他们看到属于自己的连续剧——对于白人中产观众来说，这是一部猎奇式的作品，大量的过激场面和奢华镜头让他们在审丑和审美中来回摇摆，而对于那些早已厌倦了白人故事的有色人种来说，《嘻哈帝国》几乎是他们唯一的选择，剧情甚至都不需要太合理，只要能连续不断地给出刺激点和好音乐，收视人群就不会溃散，起码维持一个存活收视率不是问题，至于会不会更好——那就得看这部分离散的收视人群到底有多少了。

当然，以福克斯的标准来说，要存活下来，收视率怎么也得上到1.5、1.6，如果想要不被嘲笑，破2冲3是基准线，根据试播集在福克斯内部试映会的反响，《嘻哈帝国》的收视率还是相当乐观的，福克斯和大梦的期许是首播能够突破1000万观众，这对于福克斯来说已经是个很高的数字了，意味着在《24小时》的前导后，原本在1300、1400万徘徊的观众人数要有1000万能留下来看《嘻哈帝国》。

“如果第一季能达到1000万的收视人数，你认为福克斯会续订此剧的可能有多少？”珍妮一边翻阅剧本一边问道，“即使续订，他们会压价吗？”

“如果收视人数在1000万的话，福克斯有可能会压价，也有可能不会，这得取决于ost的热度，如果他们认为有利可图，甚至只是有话题度，那么可能会把《嘻哈帝国》调档到别的档期，用广告费来平衡支出。”切萨雷把一个剧本放到一边，“但即使如此，我认为只要不亏本，都应该坚持下去，存活到第四季的话，海外版权会是一笔很大的收入……”

他的声音渐渐地小了下去，珍妮放低了手中平淡无味的剧本大纲，诧异地看了他一眼，“好剧本？”

“起码是很新的题材……”切萨雷似乎已经浏览完了大纲，他扬起手，把剧本丢给了珍妮，“看看这名字，你有印象吗——《》，看起来，它和林的气质似乎很合适……”

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如果说2009年的圣诞档是个奇迹，2010年的暑期档充满了惊喜的话，那么2010年的圣诞档期就显得颇为平淡了，被迪士尼寄予厚望，预算在2亿级别的《创战纪》让人大跌眼镜，首周拿到四千四百万之后，次周开始跌幅如跳水，北美票房甚至难以和成本线打平，在3d这个概念方兴未艾，4月份《爱丽丝梦游仙境》的票房都能达到全球10亿的好时候，《创战纪》的票房走势令人如此失望，似乎暗示着观众们对于3d的无原则追捧已经过期，影片无脑捞钱的黄金期正式过去，接下来的大片想要赚钱，除了3d以外，还得在故事和人物上下功夫，但即使如此，票房恐怕也很难重演今年上映的几部3d大片所达到的高峰了。

——而对于《爱丽丝》、《代号shero》这几部幸运儿来说，捞到了就是捞到了，观影热情因为3d而起，而国民度也因为票房奇迹而高，他们的续作票房起.点硬是就会比竞争对手更高，这是让片商们十分无奈，但也无可奈何的事实。

《哈利波特与死亡圣器（上）》、《拜见岳父大人3》、《魔发奇缘》……2010年的12月就这么平稳地度了过去，该拿到票房的拿到票房，《死亡圣器》和《岳父大人》都取得了比预期更好的成绩，而迪士尼的第一部3d动画片《魔发奇缘》，待遇要比《创战记》更好，《创》被骂得狗血淋头，而耗资2亿六千万的《魔发奇缘》，虽然北美票房看来很难突破两亿，而全球的走势亦难以在票房上回本，但对于迪士尼的这一次尝试，评论界反响甚佳，全球6亿的票房也说明，只要成本能够控制到和皮克斯、蓝天那样一部1.5到2亿的程度，迪士尼还是能在动画片上回本或者赚点小钱的，至于真正的利润点，那当然是在周边开发上了。

在盛大的圣诞酒会过后，珍妮弗.杰弗森重新回到了好莱坞人群的视野之中，从新西兰拍片归来的她再次成为洛杉矶最繁忙、最富有以及最受欢迎的女性，而和她婚姻有关的报道也悄然销声匿迹，被珍妮弗和闺蜜们的街拍取代，之前被‘夫妻反目’的消息刺激得蠢蠢欲动的媒体，现在也不得不无奈地接受这个事实：看起来好像这对夫妻就是很适应这种长期两地分居的生活，而之前的封闭式拍摄……随着希斯回到纽约，重新开始他左拥右抱、灯红酒绿的生活……也真的就只是封闭式拍摄而已。

没有婚变，没有绯闻，最近也没有新片，媒体对珍妮弗私生活的关注度终于渐渐地低了下来，但这并不意味着他们会这么轻易地就放过她——虽然未能被邀请参加第一次内部看片会，但消息灵通的他们还是聚集在了福克斯的办公楼外：今天被邀请来看片的已经不仅仅是福克斯自己内部的人马以及一些内部权威人士了，甚至连索尼、派拉蒙和迪士尼、环球、华纳都有人过来，完全就是一场业界大联欢。

“已经两个多小时了，怎么都该结束了吧？”翻开手看了看手表，一群狗仔们有人已经不耐烦地骚动了起来。“难道福克斯还要举办酒会或者讨论会？第一场内部试映会就这么隆重……”

他的嘀咕声还没落到地上，办公楼里就传来了动静，狗仔队们立刻骚动了起来——他们期待的是珍妮弗和切萨雷，这是最好，但如果能访到各位高层也不错，《速度与激情5》是大梦参与制作的第一部成品，如果它的质量不是那么理想的话，也将会是大梦的第一个滑铁卢。

“是凯瑞.奥伦特——”有人说了一声，随后人群便大喊了起来。“嘿！凯瑞！——怎么样，这是部好电影吗？”

“噢，索尼的拉瑞.加纳，拉瑞，嘿拉瑞！你觉得怎么样？”

“莱利——莱利——”

在狗仔们的喊声中，一个接一个高管走出了办公楼，他们脸上挂着高深莫测的笑容，似乎根本没听到狗仔们的问话，索尼的拉瑞.加纳一边和身边的随从说话，一边甚至还摇了摇头，好像在叹息什么——这也让不少狗仔们都兴奋了起来：难道，《速度与激情5》真的砸锅了？甚至是已经砸到了让拉瑞都看不下去的程度？

☆、第四百二十章 试映与首播（下）

“怎么样，那部电影和4比有多大的改观？”

听着电话里老板迈克尔.林顿那有些迫不及待的追问，拉瑞.加纳不由得苦笑了起来——这无疑是索尼高层现在最关心的问题，而拉瑞知道，他不过是迈克尔派出的一双眼睛而已，不论自己心里是怎么想的，他唯一能做的就是如实回报：如果不是害怕让大梦看出不对，在谈判中占据上风，迈克尔.林顿甚至都想要亲自过来，《速度与激情5》的质量对他们来说，确实是太重要了。

“和4比……”为了今天的内部放映会，拉瑞昨晚还特地把《速度与激情4》重看了一遍，“确实有很大的改观，在主要创作组人选没变的情况下……5几乎是脱胎换骨，完全有了一线大片的感觉……”

《速度与激情》系列的制片人一直是范.迪塞尔与环球派出的制作人搭档，编剧、主演、导演的人选都相当稳定，贾斯汀.林从《速度与激情3》开始就接手了导演事宜，这已经是他导演的第三部系列作了，所以加入新导演迸发出新火花这样的变化，并不适用于《速度与激情》系列，要说这几部电影之间唯一的变数，大概也就只是珍妮弗.杰弗森的加入了。拉瑞不想承认，因为他确实非常的想不通，但事实就摆在眼前，他不能不对迈克尔说明情况，否则，等到ceo自己看过电影以后，他恐怕就有麻烦了。

“从动作场面的设计，角色的调度到整个剧情的铺陈，和4比都有了极大的提升，这部作品也许标志着林进入了成熟期……”拉瑞感到自己嘴里发苦，但他还是忠实地描述着自己的观后感，“整个观赏感的提升，包括3d技术的运用——都是脱胎换骨的好。如果说在4里，林第一次尝试了把罪案和飚车技术结合在一起，给电影制造出真正的紧张感的话，那么在5里，他就完全地熟悉了这门技巧。也许是因为珍妮弗的指点……这部电影的每一步都交代得非常清楚，从剧情，到动作戏码，再到飚车、罪案、回到动作、搞笑、飚车……几乎没有让你出戏的点。”

既然要判断珍妮弗的水准，那么对于系列前作做对比属于基本功课，迈克尔.林顿的声音几乎是不可思议的，“剧情真的和飚车结合得很自然？你确定？”

“我确定，林的水平有了很大的进步，最后的高.潮追车戏码，节奏非常得当，分镜头的运镜、叙事都极为干净利落，是今年……如果《代号shero》不算在内的话，可能是2年内水平最高的追车戏了。”拉瑞闭了闭眼，“我不知道珍妮弗是怎么做到这一点的——这根本不合情理，但事实就是如此，她极大地拓展了《速度与激情5》的受众群体，让非车迷的观众也能看得懂，并投入进去——和它同档期的电影有难了。”

《速度与激情》系列的前作，一直以来最大的问题就是飙车戏码和剧情的割裂，对于一般人来说，飚车前的气氛酝酿确实很酷，那些改装车看起来也很有魅力，但真正的飙车戏他们却很难欣赏，对于那些汽车奔驰的画面，很多人都会简单地理解为特技制作，只有真正的车迷才会因为车子的性能表现，高难度技巧动作而热血澎湃、兴奋不已，甚至是去考据片中的座驾，研究它们的性能极限。所以1、2、3部里，除了每部一开始的飚车戏还正常一点以外，其余都属于硬塞进剧情的戏码，这也让整个剧情节奏大乱、生硬勉强，观众很难投入其中，第一部宣扬的价值观甚至是很非主流的，布莱恩为了兄弟情义直接放过了明显是在犯罪，并且无任何正当理由的多米尼克，这是爆米花片的大忌。至于第二部，飙车戏以外的剧情又颇为蹩脚，到了第四部，剧情质量有明显进展，但高.潮追车戏的安排依然少了几分大气，在山洞中飚车，环境复杂，观众很难随时掌握对决发展的节奏，颇有一头雾水的感觉，所以虽然故事算是说得圆了一点，但总体还是没能摆脱b级制作的气质，当然，在那样的预算下，贾斯汀.林的安排也算是煞费苦心了，因为追车爆炸戏很多还是要有特技介入，密闭黑暗的环境比较容易加特效，更为省钱，也因此，他进入了索尼的视线之中，在系统内部得到了b的评分——很会省钱，能力在提升，可以给予一定的机会，但还有风险。

“在第五部里，他完全证明了自己属于a级导演，前前后后的剧情都和追车非常自然地结合在了一起，完全不让人出戏，而最后的飚车戏码，我只能用想象力丰富来形容，那种天马行空、灵气四溢的感觉，是我从前完全没有从他身上见到的。”拉瑞越说越低沉，终于忍不住发泄式地抱怨了起来。“我真的不明白，那女孩凭什么做到这一点——她真的是魔术师吗？为什么所有电影只要经过她的处理都能上一个台阶？——这真的不合情理！她就像是好莱坞的bug！”

是的，对于索尼来说，珍妮弗的存在简直就像是上帝不小心落入人间的bug，她对于电影的开发能力，对于市场的预测能力——种种表现都让人难以理解，如果她说自己是外星人，也许拉瑞等人都会相信，不过，迈克尔.林顿在乎的并不是这点。